关于漫画

饿狼集团狼仔

日本的少女漫画从起步到现在的几十年发展中经历了四个时代。</p><p> 　　第一代可以说是少女漫画的萌芽期，在很大程度上还依附着少年漫画。从第二代开始，少女漫画才真正进入了它的发展期，形成了和少年漫画 各拥半壁江山的局面。 第二代的少女漫画以构思精巧、故事新奇见长。七十年代崛起的漫画家多属于第二代。国内读者较熟悉的有细川知荣子，池田理代子，成田美名子等。细川知荣子的代表作《尼罗河的女儿》中，那超越时空的爱恋缠绵悱恻，当年不知有多少女孩为之倾倒。可是这部超长之作连载至今已有20多年了，还没有结束的意思。故事已无新意还在其次，关键是它长期不见改进的第二代的画风，已经很难吸引新一代成长起来的读者了。 而成田美名子虽然也属于第二代少女漫画家，但她的代表作《双星奇缘》却被称为是划时代的作品。从《双星奇缘》刻画细致的人物以及逼真的服饰、背景可以看出成田老师的确兼有二代与三代漫画家的共同特点。 第三代少女漫画就是现在最流行，我们最常见的那些。它以美丽的人物造型和描绘精致的画面风靡读者，是当今少女漫画的主流。这一代的的漫画首先给人视觉上的美好感受，将优美的画面与缠绵的故事紧密结合，深深地吸引着读者。当中的人物、角色不用说都是帅哥美女，尤其帅哥多（呵呵，因为是给女孩子看的嘛）。除了对人物的脸部进行细致刻画外，身长比例方面多采用7头身或8头身，赋予他们雕塑般完美的体形，可以说是不求真，只求美。另外在重要的画面上还会用大把大把的花来装饰，以烘托画面的美感。对画面精雕细琢的修饰可说是第三代少女漫画家的共同特点。 在这些漫画家中，论画面之美首推齐藤千穗，尤其92年以后，其画风已到唯美境界。不但使用均匀的网点让脸部表情更有层次，人物的每一个行动姿态仿佛都经过精心设计，甚至连衣服的每一个皱褶，袖口上的袖扣这些细节也不会马虎。齐藤老师近年来的作品内容屡次挑战伦理道德，在她的画迷中亦引起很大争议，猛烈抨击的也不少，但至今都没有看到任何人对她的画有所挑剔，其漫画精美到使读者已不在乎故事内容的地步。在她的获奖作品《花音》中，看到她用画面诠释出来的音乐时，不由得有“此处无声胜有声”的感慨，堪称一绝！ 到了九十年代的今天，第四代的少女漫画开始形成，并向着打破传统的方向发展。其题材和表现手法都讲求大胆创新，有的已经很难用传统模式来归化分类了。主题也不再拘泥于表现梦幻般的少女爱情，有令人耳目一新之感。读者的层面也开始扩展，吸引了不少过去不屑于看少女漫画的男孩子和一些高层次的读者。这其中最成功的不用说，当然是CLAMP。自89年从同人志转向商业到现在，CLAMP连续推出轰动性的作品，除了唯美的画风外，每一部都给人颠覆传统的感觉。尤其是《东京巴比伦》更是改变了人们认为少女漫画没内涵的偏见，广受好评。它透过当今极度繁荣的社会表层，探求其内部的阴暗，所揭露的社会矛盾都十分尖锐。如人口老龄化，器官移植，校园和家庭暴力，婚外情，人多地少引起的住房问题以及可以把人逼疯的分期付款等等。书结尾时的一句总结性的对白“做坏事的人也是因为寂寞吧”揭示出现代人精神方面的空虚，颓废。在表现手法上，现实与非现实交错穿插，给人强烈的震撼。</p><p> 　　 构思精巧的故事，刻画细致的人物，超越时空的爱恋……一时不知倾倒多少温柔善良情感丰富的少女！细川知荣子，池田理代子，成田美名子……这样熟悉的名字会不会勾起心中无数美好的怀念？随后的第三代，把重点放到了细致华丽和深情如海之中（笑）。这时间的原则可以用一句经典的话来概括：有没有心并不重要，有没有型才是生死攸关。因此，美丽的人物造型，精致描绘的画面，成为第三代少女漫画最重要的特色。现在大家深受其毒而不知的很多设定，比如夸张到了8或9头身的人物造型，以及动不动就堆满画面的花朵，都是第三代的“典型制作”。八十年代末期以来，作为第四代的少女漫画开始形成，并向“只要是传统？必然打破！”的方向奋勇发展。不但是题材不再拘泥与梦幻般的少女爱情，连表现手法都有了大胆创新，已经很难用传统的“少女”模式来分类。虽然第四代被批评为“只有狂迷，没有大师”的“黑铁时代”，可是，层出不穷的新人和轰动效应的成功，都在说明，第四代少女漫画，已经逐渐取代了三代成为少女派的主流。少女漫画的营地空前的壮大，不但有线条简单流畅，以超越时空的人魔之恋打动人心的叶月信(《妖魔的封印》），造型清秀俏丽，取材广泛的橘皆无（《螺旋迷宫》）， 线条冷冽凌厉，内容耸动惊心的尾崎南（《绝爱1989》），人物美形优雅，背景繁复考究的中川胜海（《夜叉鬼想传》）， 更有以唯美华丽的画风外，颠覆传统的主题而引起空前轰动的Clamp。这几位来自关西的小女子，不但以诡异神秘的情节和繁复优美的网点出色，更在其极品制作的高峰《东京巴比伦》中以深刻的社会背景和尖锐的矛盾揭露，改变了多数人“少女漫画没有内涵”的偏见，为少女漫画赢得了许多“高知识阶层”的人士支持。（笑） 相对于少女漫画的“层次分明”来说，少年漫画并没有形成明显的分代过程。</p><p> 　　当然啦，这并不是说这么多年来少年漫画就毫无进步，只要翻翻同为体育漫画的《足球小将》和《灌蓝高手》就可以清楚的看出这一点。还记得曾经风靡一时的《排球女将》吗？有没有感觉到那种先跳起来在空中翻几个跟头然后再扣球的手法，与《足球小将》有一点隐约的渊源呢？不错哦，因为那个热血励志（笑）的纯子的故事，就是根据名为《飞扬的青春》的漫画改编的啦。现在回想起来能够一脚不但踢破网而且踢破球的所谓“必杀技”，是不是觉得非常的好笑呢？可是在体育漫画的早期，如果没有那些花哨繁复的必杀技，那才是不可想象的事情呢。所以啦，尽管《灌蓝高手》对于真正的球迷来说，也是有够搞笑的，但是毕竟还是比较的，尊重包括重力之类的一切自然法则吧？（笑） 也许少年漫画和少女漫画的分类，开始是因为题材主题乃至表现手法的不同，并不是硬性规定了，少年漫画是只有男孩可以看，或者少女漫画就是女孩的梦幻天地吧？虽然少年漫画的视角常常是青春期的男孩，而少女漫画则更加体现如诗的梦境，但是，真正好的漫画，是男孩女孩都会喜欢的吧？并不是只有男孩在亲身体验《城市猎人》中寒羽的经历，心细如发的女孩可以透过“好色如命”的表象，看到孤单寂寞脆弱怀疑，乃至面对一生真情时的珍重尊敬；并不是只有男孩可以完全体会那个做什么什么都不顺的五代感人至深的爱意，“你的微笑，是我最大的幸福”，这样的约定，对于女孩也是永远难忘的《一刻》；并不是只有男孩的梦想才会跟着来自赛亚的外星人飞翔，酷酷小帅哥和亲切的故事，一样可以使得女孩走上寻找《龙珠》的过程……同样，虽然表面可能作出不屑一顾的样子，男孩也可能为了《婆娑罗》中更沙和朱理乱世中的情缘陷入低沉的心境，伴随着《双星奇缘》从中学走入大学，体味平平凡凡又跌宕起伏的人生，或者在龙眠的行星流下不轻易出现的泪水……真正能够感动人的东西，并不会因为人为的分类而有所改变吧？ 而且，虽然有人为的分类，少年漫画和少女漫画，可从来就不会是“井水不犯河水”哦。《足球小将》应该算是典型的热血少年漫画吧？如果告诉你尾崎南小姐的《绝爱》创意来自于它你会不会不信呢？群青的天空，风中的素颜……《五星物语》听起来自然是很浪漫耶。可是从机器人到K.O.G的世界，庞大复杂的资料设置和年表结构，这真的确定是少女漫画吗？《灌蓝高手》的真正狂迷很多是女孩，《浪客剑心》的画风就算放在少女杂志上大概也不会有什么奇怪，，天使禁猎区》到底是应该归在少女漫画还是少年漫画？《吸血游戏》呢？…… 也许是应了“分久必合”的道理吧，长期以来分门别类，分别以“热血少年”和“浪漫少女”的名义而分疆而治，各有各的拥碇和领域，做出“老死不相往来的”少年和少女漫画两大类，如今的界限开始变的模糊。 当然，这并不是说，少年漫画和少女漫画都消失了，毕竟，随便抓住一个男生，问他最喜欢的卡漫人物，会发现他可以滔滔不决的说出一堆女主角，可是轮到说喜欢的男主角，就成为屈指可数的几个；同样，女孩说起心中的大酷哥小帅弟自然眉飞色舞，轮到女孩？？大概吞吞吐吐半天也只是那么几个吧？男孩照样还是会认为女生如此沉迷于所谓“一生一次的珍重和爱恋”不可思议，女孩也照样会认为桂正和除了画面的质感还可以以外毫无可取之处。男孩和女孩也许真的来自不同的星球，勉强大家都抱有相同的观点不但是没有意义甚至会产生满恐怖的后果……但是，少年漫画和少女漫画之间的差别，在不经意中的模糊似乎已经是不可逆转的趋势。也许以前专画少年漫画的人终于意识到，要表现热血励志的气概，坚韧不拔的毅力，果敢决断的性格，要反映风云迭起的年代和体现英雄末路的悲壮，并不一定要把主人公画成一个铁柱男或者加上满身吓人的肌肉，而画少女漫画的人也终于意识到，哪怕是对于漫画中的柔弱女主角来说，爱情也并不完全代表着整个世界。看着Clamp准备在少年A上开始连载，或者Gainax最新企画的《少年少女》，感觉未来的路变的模糊渺茫的同时，明白这也是漫画真正的发展之路。毕竟正如每个人都不可以用一个单词单纯的描述总结一样，一定把漫画分类的本身就是一种僵化的做法吧。而，漫画最重要的品质，就是，绝不接受僵化的体制。</p><p>

神的化身

够[emb25]

比你贪玩

[emb12]<br/>    偷来的~~<br/>     **`<br/>   这也算~