仅以此贴，献给每一位街舞爱好者～

忘情公子

磨磨蹭蹭了几个月，终于想到了要下手写些东西，就算说是这五年以来自己的一些体会吧。具体经历方面就不多说了，之前写过太多了。­

    在此之前应该有一个dancer，即舞者的概念，国内通常把dancer和bboy的概念区分开，我认为那是不对的，难道跳breaking就不是在dancing？不知从什么时候起就这样曲解了，所以以下我所提到的dancer，当然是指所有的舞者。当然在这里写这篇东西也不是想针对谁，每一个舞者自身都会有优劣，所以……慢慢道来～­

    首先说说目的，也许是个人想法不同，比如当年我并没有因为去想自己到底为什么跳舞而烦恼，而这恰好又是目前很多街舞爱好者的困惑。假如，当初我们每个人来学跳舞是为了出风头，为了追女仔，为了靠这个赚钱，那样的话大可不必在这里苦练个三四年，因为目前趋于这方面发展的所谓的“dancer”，充其量也只学了个一年半载而已，故半桶水的水平，足矣。因而队里的每个队员都清楚的知道，We are just for dancing。很多来学舞的新人，如果真的在乎能不能入队，够不够水平上台，那说明已经违背了自己的初衷了。就如沈阳王队，至少在这个方面，他还是坚持了下来，不理会所有人谩骂，走自己的路，他不正是做到了“just”？虽然说追求的层次又被大家认为是稍低了点。­

    现今很多dancer都有这样一个误区，一味的追求技术，也就是注重动作的花俏，虽然那并没有错，因为可以达到很强的视觉效果，而当今世上也有且只有一个杰克逊、南贤俊、salah等。我个人认为，纯粹的技术实际上不需要花太多时间，充其量两年的苦练，salah能做到的，你也能做到了，只是人家的思想层次你还是触摸不到的。所以说我高傲也好，偷懒也好，本身并不愿意在那些所谓的“难度动作”上花太多时间，就是因为觉得很一目了然，任何一个稍有基本功的dancer都可以稍加钻研并做得到。再则，人家已经运用过的技术，自己再拿出来现就没什么意思了，还不如自己创造一套属于自身的style？­

    一个高中时学弟（现已在speed学习），几年前一次偶遇并交流后才发现，原来我们广西dancer的思想还停留在过去，他跟我提及的一点，技术跟艺术的结合，启发相当大，因为他指出（我也非常赞同），现在我们都仅是注重技术上的提高，比如bboy历来都是在练大招，我的托马斯比你多几圈我就比你NB了；popper又在比哪个能花俏过南贤俊……本来外行人就已经靠这个来评价一个人舞技的高低了，再说若有了那样的思想，连“技术”这个词都沾不上边，只能说是杂技或者花招。而我们圈内仍有部分人存在这样的思想，这样的落后是很可怕和可悲的。­

    队里（包括我）曾经一度看不起跳民舞、现代舞的，而那个时候也是被人家看不起，当然有这样的情况也只是因为国内学院派的舞蹈中某些权威自以为是，那是中国国情，虽然近年来有所改善，但那也仅限在部分地方而已。其实舞蹈之间是互通的，但是随着思想的进步，我们觉得应该尊重每一位舞者，无论他们跳的是什么舞种，说白了，大家都是同行嘛，故在外省的很多地方并不存在这种观念。《so you think you can dance》这个节目倒是做得很好的，至少国外会对所有舞蹈一视同仁。    我带了四年的基本功，遇到过不少同类的问题，都是“怎么我老是找不到律动的感觉”“怎么我的pop不够大”“怎么我的rolling做不顺”。曾几何时我也以类似的问题去问一个前辈，他在耐心解答之后又告诉我，在很多时候练舞要需要分清主观和客观。比如，这种基本功的要领是什么，属于客观；而自己无法掌握到要领，便属于主观。主观的情况只能靠自己解决，除非是不得要领。难道你的胸肌不够大还要怪老师没教你喝木瓜奶？­

    有此又发现另一个问题，很多新人见到每天在训练场只练习基本功，没有什么成套的动作，便不愿来学了。这个不用我多解释，基本功的重要性对于每种技能都一样。有时编一些小套路，也是为了训练动作的连贯性，万变不离其宗的。说到基本功就必然联想到律动，律动是舞蹈基本中的基本，也就是我们所指的groove，在每个舞种中都有不同的体现，一个带有律动的dancer更能给人以dancing的感觉。虽然有人会认为在hiphop中更为明显，那可能是hiphop并没有什么规范的动作，它的训练有且仅有律动而已，在原有基础上加花也是很随意的。但其实所有舞种都一样要有律动，只是训练方式不一样。缺少了律动的舞蹈，给人感觉都是硬梆梆的，会没了流畅性以及美感。­

    然后便是架子的问题，有时被人说到“架子太小气了”“架子不好看”，那并不是指你某个或者成套的动作，而是说跳舞时候要注意一个整体的感觉，之前说到技术跟艺术的结合便包含在其中。比如有些dancer个子和身材比较小和苗条，尤其是在南方，若跳出来的给人感觉仍是双手夹紧且双脚并拢，那肯定是很难看的了。故一般说来，新人肯定要面对镜子纠正自己的动作，注意基本功的正确，律动的感觉，整体的美感等。而相对有一定基础的dancer则应该少看镜子，否则便会把自己的舞蹈框死了。­

    另外对于基本的训练还有一点想要说明，每个人对于舞蹈的动作理解不同，故对于foundation的理解也是不一样的。时有新人会拿某某跟某某的教学理念来做对比，其实那没必要，只要要领对了，动作有所出入是很正常的。所以根本不必深究这些相对的差异，只能说注重的方面不一样，只要是好的都可以学，集百家之长……那些废话就不多说了。    作为一个dancer，舞台经验也很重要（当然那些只是想练下基本功自己玩玩且不想上台的除外）。这里的经验包括各类大大小小的演出，圈内的交流会，大型的比赛等。而表演形式又有齐舞，solo，1 on 1 battle，2 on 2 battle等等，只有经历过各类演出，才能慢慢的能够镇住全场，即使是圈内的那些大师，也是这样一路走过来的。而每种演出形式应注重的方面也不相同，比如齐舞和solo，所选音乐就应该有相对的起伏，太平淡了会让人看了索然无味，除非你确信能够很好的去表现自己，要不也很少人会冒这个险。­

    接着着重说一下battle，首先带有这个字眼，看了就应该知道，有战斗之意。站在舞台上面对敌手，若仍像平时训练那样随便玩玩，气势上便已经输了，裁判不是来看你表演的，而是看决斗的。说得好点应该是带有battle的感觉，用舞技以及气势去压倒对方。所以在去年的某个赛事上我也赢过某些人，当时我也不觉得我的技术比他们好多少，只是感觉他们跳得闷了点，这样便很难带动裁判以及观众的情绪了。当然那也是旗鼓相当的情况下，如果是绝对优势，那真是随便玩玩了。­

    我们一向很鼓励新人去参加各种活动，除了平常的各类演出，能够增加舞台经验外，对外的交流也很重要。大家同在一个队伍，个人所长都比较熟悉，也容易造成思想的闭塞。故常去参加一些圈内的party（多数是battle形式的），才能够看到别人的长处以及自己的不足。若能跟对方一起聊聊心得那是更好，思想的交流比舞技比拼更重要，想学到东西，光靠battle还是太抽象了。当水平还没到达某个层次的时候，可能经过了battle也根本看不出对手之强及己之弱。有些人觉得一场比赛，输赢已知便足够，那根本是什么都没学到。以前遇到过一个以battle胜利为目标的popper，后来就发现他一两年后仍没什么进步，很是可惜。­

    所以在此就不得不说到“思想”这个概念，思想是以理论为基础的，只有相对正确的理论（没有绝对正确的），才能懂得如何去摸索，如何去进步，如何去创新。看一个人的舞蹈就能看出他的思想是怎样的，我也常说“见舞如见人”嘛。因为，那除了能体现个人的性格，还能看出他把个人技术运用的方式，是否注重舞蹈的美感，是否仅是抄袭或是模仿一些人的style，是否被禁锢在某个框框里（其实这倒是很多dancer都存在的问题）等等。因而，思想的进步能够带动舞技的进步，但相反就很难了。    最后，给新人一些建议吧。台上一分钟，台下十年功，这话很老套但很实用。想要学好跳舞，除了每天保持一定的训练量，还要有一定的运动量，意思就是要锻炼自身身体素质了，没见过哪个弱不禁风的能在训练场坚持得下去。接着便是要在正确的指导下，系统地训练基本功，方法不对会伤身的，特别是bboy。然后便是多去跟别的dancer交流了，即使一开始胆小不敢跳，在旁看看也好。人，都是逼出来的。很多人跟我抱怨说跳了没感觉，我会马上讲，难道你的基本功都练得很好了？没有，那就坚持练吧，每个舞种的各类基本功，都要花一定的时间的。以前有队员说过，不要相信勤能补拙，每天死命的练习，很容易钻牛角尖。这点我赞同，但那也要建立在基本功都很扎实的前提下，我们看到不少高手每次的突破，那是因为他们懂得花时间去思考，从而吸收了一些新的元素。但是对于一个菜鸟（包括我自己）来说，坚持基本功的训练，是绝对有必要的。所以，瓶颈这个词，我想对于新人来说是根本不存在的，连基本的东西都没学会，没有什么资格说自己到了瓶颈。­

    说了那么多，希望能给一些人予思考，也许眼花缭乱无法消化，而且那也是就我个人目前的水平来总结的，定有不足，欢迎指正。大家仅记一点就好，跳舞是为了开心，只有单纯的遵循这个目标，才能体会到其中的乐趣。­

桂林小子

非楼主原创的吧。

keep、

眼花缭乱

FeelBoY奇

意识的提高需要技术的基础，以意识带动技术突破层次发展，我个人认为，意识需要走在技术的前面！以战胜自己为目标，每天问问自己，你今天战胜昨天的你了吗？如果没有，废话少说，继续努力吧！